Trabalho Design - Part III

Trabalho Final

Composição gráfica para capa e cd, resultante da “colagem” do fotografias e manipulação dos vários elementos usando ferramentas do Photoshop.

Elementos básicos, técnicas e estratégia 

No desenho estão presentes vários elementos básicos e técnicas como estratégia para comunicar um conceito. O conteúdo está directamente ligado à forma e por sua vez, a forma directamente dependente do conteúdo. O objectivo é puramente expressar as sensações contidas no texto inicial  conforme percebidas (Part I) e concretizadas na interpretação do texto (Part II). É dirigir o olhar, mostrar, tendo como última aspiração, afectar. Quando isto acontece, o observador está livre para, a partir da forma, pensar um outro conteúdo e modificar plenamente o que sente na manifestação visual. Parte de um jogo de linhas, pontos, texturas e cores, para um jogo conceptual implícito. O contraste da cor é um instrumento essencial para controlar o efeito visual do elemento “coração” e a linha que o liga ao Eu. Eu é a causa, o efeito e o veículo da sensação, consequentemente a cor é o significado da ligação dos mundos paralelos entre os quais o Eu se movimenta. As restantes cores são a neutralidade que permite a existência do contraste. A escala, ao qual o elemento colorido também está sujeito, salienta a sua importância em relação aos restantes elementos da imagem, “torna mais visíveis a sensações” (Dondis). O ênfase é assim proporcionado por este elemento de ligação, destacado na cor e na escala. A irregularidade da estrutura segundo a qual as formas estão organizadas, remete para o inesperado e para o insólito, da mesma forma que as asas do pássaro que crescem no Eu, remetem para a ousadia, para o elemento indecifrável na qual o Eu se funde com o pássaro, pelo qual se sente transportado. A actividade é sugerida pelo pássaro que esvoaça, pelo Eu que levita no espaço fronteiriço entre a realidade e o sonho e se integra no movimento do pássaro. A profundidade dada pela sombra de todos os elementos da composição visual, é incrementada pela perspectiva do espaço fechado, que reflete todas as dimensões que o Eu habita. As linhas horizontais que dividem o espaço, reforçam a noção de perspectiva e de justaposição das mesmas linhas que actuam como significante dos "mundos", um paralelismo no qual o Eu se permite existir. É entre as duas linhas que este se divide, entre o corpo suspenso no plano do sonho, de onde pende também a gaiola, e o plano da realidade, ao qual o Eu se liga pelo coração situado na linha inferior da imagem. As técnicas ganham assim sentido pelo conteúdo ao qual servem e depois deixam de ser percebidas claramente, senão quando explicadas. Mas, quando a realidade e o sonho se exprimem no mesmo espaço “não existe, nem pode existir beleza em si mesma. Não existe nada para além da nossa opinião, que nasce, por sua vez, das nossas impressões pessoais”(Herbart). Na verdade, o registo gráfico na sua explicação, pode não passar de sonho. Citando Kant, “a beleza subjectivamente entendida é aquilo que agrada de modo geral e necessário, sem conceito algum e sem utilidade prática”.

Bibliografia:
Bruno Munari Artista e Designer Edições 70 - Arte e Comunicação, 2001
Donis A. Dondis Sintaxe da linguagem Visual Livrarias Martins Fontes Lda.,  1997